大館公布2023/24節目指南:全年展覽及文化盛宴

大館 2023/24 年節目記者招待會場景 2023 年 10 月 11 日 大館賽馬會立方

大館作為香港藝術文化地標,宣布從現在到2024年夏季舉辦的一連串精采矚目文化節目。

隨著傍晚空氣稍微清爽,夏季漸遠,搬出沙灘椅,盡情享受室內外的全方位的藝術和文化節目。大館有著一流的室內空間,如賽馬會藝方、賽馬會立方、F倉展室和複式展室,將繼續舉辦精采的展覽、表演和講座;而雄偉的古蹟和耀眼的當代建築環抱著檢閱廣場和監獄操場這兩個獨一無二的寬廣室外空間,藉着免費且有趣的戶外演出、娛樂活動,還有意想不到的驚喜,變得充滿生氣。

大館於2023/24年度將一如既往兼收並蓄,以大館當中新舊兼容的古蹟和當代建築作啟發,廣邀來自世界各地——包括內地及本地——不同界別,獨辟蹊徑的藝術家和表演者,為大館帶來嶄新視野。這些藝術家為本地,以至區内的藝術文化注入活力,通過他們與眾不同的目光、想像力和實踐重新發現本地看似不足為奇,卻獨一無二的事與物。

三個全新藝術展覽將依序啟幕,聯袂成大館的秋冬展覽季。現場藝術(Live art)是最獨特的當代藝術形式之一,它於大館找到了歸宿,舞者和表演者將在展覽期間,為作品注入新生命;自大館開幕以來,現場藝術一直觸發起人們對當代藝術節目的好奇心。本月,大館以Maria Hassabi的「我會是你的鏡子」(10月13日起)掀開引人入勝的新一章,作品模糊了表演者與觀者之間,主體與客體之間的界線,並以活著的雕塑跟觀眾對峙。當初冬白晝漸短,複式展室成了江康泉(又名江記)個展「江康泉:戰國龐克」的迷幻之家,楚國傳奇詩人屈原的故事被重新想像,在網絡龐克未來世界中重生。動畫、聲音、霓虹燈藝術等各種元素炫目絢爛,共冶一爐。長假前夕,「青蛇:以女性為中心的生態學」邀請不同藝術家參展,透過各種媒介探索以女性為中心的生態學主題,展示性別、環境、文化之間的複雜關係。

當春日為藝術世界帶來新氣象,大館賽馬會藝方為糅合美國創意與亞洲觀點築起舞台。美國藝術家Sarah Morris以電影新作《ETC》「攝」獵香港的日常風景和標誌性人物,捕捉香港經歷疫情爾後的風霜。大館跟Pinault Collection合辦美國先鋒藝術家布Bruce Nauman在香港以至亞洲的首個作品回顧展,為2023/24年度當代藝術季激起高潮,他的前衛視野將於2024年夏季在賽馬會藝方和F倉展室盡情釋放。展覽涵蓋他五十多年來形形色色的藝術實驗,深入探討他對後極簡主義和概念藝術等藝術運動的深遠影響,衝擊了位處於世界各地的亞洲藝術家。

到了炎炎夏日,第六屆「BOOKED: 香港藝術書展」回歸大館當代美術館,再度為書迷開墾藝文綠洲。書展匯聚一百多個藝術家、出版商和書商,一起以書作為畫布,抹上藝術表達與知識探尋的繽紛顏彩。

兩個文化古蹟常設展覽──域多利監獄:B倉及D倉,將在翻新後於秋季啟幕,並為未來一系列增强文化古蹟詮釋的計劃揭開序幕。是次展覽包括了新研究、多元角度的敘述、牆内人的聲音及創作等,突顯了監獄的歷史演變,以及作為監禁空間怎樣為在囚人士帶來轉變及更生。隨着全新詮釋的歷史空間向公眾開放,這些域多利監獄的新發現和深入見解,將在「大館對談」監獄系列及網上紀錄片「邊走邊說」新系列作進一步探討。

大館的表演藝術,包羅音樂、劇場、舞蹈、馬戲、歌廳表演(cabaret)和電影,均創意運用了我們極具特色和非傳統空間,享譽盛名。「大館操場音樂節:弦內之音」以花崗岩石築成的監獄操場牆壁為背景,設置舞台,烘托出神奇而親密的氛圍,由香港最優秀的古典音樂家,與世界最傑出的表演者,一起為觀眾獻上一系列難忘的音樂活動。這邊廂大館操場音樂節餘音裊裊,那邊廂大館傲然聳立的聖誕樹,於12月1日亮燈了,燃起分享的喜悅,作為香港賽馬會於檢閱廣場長駐一個月的免費聖誕娛樂盛會「馬會呈獻:小心意.大眾樂」核心,從窩心的聖誕頌歌,到巨型長頸鹿木偶於人群中漫步,還有令人心跳加速的反地心吸力空中演出,目不暇給。此外,《玩轉大館馬戲季》支持香港最優秀的年輕馬戲人才,同時邀請來自世界各地的表演者與本地藝術家合作,鼓勵他們以不同的當代表演藝術媒介融入非凡的個人技藝,激發創意。

在「大館霓虹提案徵集」脫穎而出的作品將繼續向香港充滿標誌性的霓虹燈致敬,以閃爍迷人的設計點綴檢閲廣場和監獄操場之間的大館里,進一步豐富了大館獨有的文化體驗。「綻放大館」於2022年舉辦首屆,引起廣泛關注,2024年將以全新表演回歸,給營房大樓的​​歷史建築外牆,穿上換裝、光雕、動畫、表演的華麗新衣,為一家大細帶來免費又歎為觀止的娛樂活動,開懷歡度農曆新年。承接過去多年精采演出,第四屆「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」,繼續推動海外及本地藝術家的合作,引進多個跨領域製作,有場域特定劇場,亦有以科技建構的劇場作品。大館很榮幸以著名人物蔡明亮深刻而冥想性的跨媒介劇場節目《玄奘》,掀開序幕,接下來續以涵蓋不同範疇的多元化作品,饗宴觀眾,當中不少製作已經發展了兩、三年,事實上大館一直與劇場、音樂、舞蹈的創意表演藝術家同行,讓他們得以實踐創作。

大館藝術總監簡寧天為大館 2023/24 年節目記者招待會展開揭幕

大館藝術總監簡寧天說:「大館將於今秋至明夏,一連四季舉辦連串豐富的節目,並旨在為香港市民帶來具吸引力的高質素藝術與古蹟體驗,藉此帶出我們策畫節目的主題、突出部分已發展數載的節目,以及闡釋我們的藝術家發展項目,適時為年輕新進的藝術家提供適當支援,讓作品有機地發展。我們有信心作出這些長期承諾,有賴馬會捐助大館的保育及其日常營運,並繼續支持大館的節目。感謝香港賽馬會,讓大館越漸被經常到來的訪客讚譽為『我最喜愛的香港地方』。」


大館操場音樂節:弦內之音

縱使高牆聳立,重門深鎖,卻不能拘束樂聲的飄揚。音樂飛越大館監獄操場,掙脫了重重枷鎖,翱翔於夜空,越過邊界和海岸,呼起人性本能對美善的嚮往,猶如親善大使般打破籓籬,在旋律中締造和平。

備受愛戴的指揮及鋼琴家巴倫波因(Daniel Barenboim)及已故巴勒斯坦學者薩伊德(Edward Said)同樣熱愛音樂,更以他們的力量促進中東和平。他們共同創辦的西東合集交響樂團,招攬來自以色列及阿拉伯的樂手,透過每一次排練、演出、錄音及巡演,日夜肩並肩地相處、工作和演奏,印證了對音樂的追求,原來能夠成為彼此建立同理心、體諒和和解的契機。

大館非常榮幸於2023年11月邀得西東合集室樂團作為音樂節的駐留樂團。由樂團首席米高‧巴倫波因(Michael Barenboim)帶領其他八位首席演奏家呈獻兩場音樂會,演奏美國作曲家卡特(Elliott Carter)、芬妮‧孟德爾遜、貝多芬及舒伯特的作品,並參與外展活動,認識香港社區。觀眾亦在機會聆聽樂師親自分享在這個與別不同的樂團中的經歷,在「大館對談」中瞭解樂團成立24年以來的高低起伏,即場向樂師提問。

音樂節延續提倡本土藝術家的精神,邀請城中出色的音樂家演出不同節目。香港鋼琴家王致仁會與西東合集樂團的五重奏合作,在其獨奏會上聯袂奏莫札特的協奏曲。鋼琴家吳宇晴將接棒《坐看月起時》,在11月27日的滿月之夜以《月光奏鳴曲》為引子,勾勒出充滿她個人風格的節目。小提琴家王亮再度回歸,與合作無間的好拍檔演繹布拉姆斯瀰漫秋意的單簧管五重奏,再一路向東,隨巴托的腳步踏遍外西凡尼亞、羅馬尼亞、阿拉伯及土耳其,最後抵達狂歡的猶太婚禮,隨歌起舞。在週末期間,監獄操場會成為「管弦樂精英訓練計劃」新晉樂師大展身手的的舞台,讓年輕藝術家有機會策劃節目,與觀眾分享。在每場音樂會前,洗衣場石階會舉行一系列演前活動,上演利蓋蒂(1923—2006)寫給一百台拍子機的《交響詩》,藉著此前衛又發人深省的作品紀念這位匈牙利先鋒作曲家的百年誕辰。

日期:2023 年 11 月 20 日至 30 日
地點: 監獄操場、賽馬會立方


大館霓虹提案

今年的夏季展覽「霓續」,展示了香港二十世紀下半葉由霓虹燈所塑造的獨特文化,廣受各界歡迎。承著展覽完結,大館公開徵集提案,誠邀香港的創意人才,運用霓虹燈來照亮大館里,以其在視覺上吸引檢閲廣場上的訪客進入監獄操場,也讓監獄操場的訪客順著這條奇特的霓虹之路回到檢閲廣場。

截止前大館收到24個出色而且令人留下深刻印象的提案,經過由設計師、建築師、文物專家、霓虹專家、藝術顧問和技術專業人士組成的評審小組評審後,最終 YARD Architecture Studio 提交的「脈絡 ‧ 霓虹 」提案脫穎而出,不但符合所有嚴格的評審標準,並呈現了其一絲不苟、大膽創新及尊重周邊古蹟的設計概念。此優勝的設計將於2024年1月下旬與「綻放大館2024」一同揭幕。

日期:2024 年 1 月下旬
地點: 大館里
卓越贊助:彭博慈善基金會


馬會呈獻:小心意.大眾樂

大館與香港賽馬會於今個佳節為你送上「小心意.大衆樂」

佳節當前,甚麼才是最完美的聖誕禮物?一些無形的小心意,例如一個會心微笑、溫暖擁抱,或是互相陪伴,都會讓人永誌難忘。在聖誕節這個特別的日子,那些看似微不足道的小舉動,卻更能突顯出節日的非凡意義。

今年聖誕節,大館與香港賽馬會 (「馬會」) 悉心舉辦「小心意.大眾樂」藉連串節慶活動,傳遞令人備感溫暖窩心的節日氣氛。慶祝活動將以檢閱廣場為起點,由合唱團現場演唱多首聖誕頌歌,帶領大家投入歡欣時刻。整個月更有多個令人目不暇給的當代馬戲節目、喜劇演出、令眾人期待的巨型長頸鹿木偶巡遊、挑戰引力的馬戲雜技演出,還有年度當代馬戲比拼節目等。精彩絕倫的節目映照傲然聳立於檢閱廣場中心的巨型閃爍聖誕樹,以及每晚璀燦奪目的燈光表演。

一系列的節慶表演節目讓人引頸以待!除了本地合唱團及馬戲表演者蓄勢待發,大館更帶來來自世界各地表演團體的精湛馬戲表現當代馬戲表演,包括來自加泰隆尼亞及瑞典的《孖寶鬥餐懵》、來自西班牙的《「偶」遇長頸鹿遊遊》、以及來自英國的《小丑出招》等。於12月的每個周末為大家送上適合一家大小的免費節目,將歡樂的節日氣氛推至最高。

日期:2023年12月1日至2024年1月1日
地點:大館各處

玩轉大館馬戲季

「玩轉大館馬戲季」作為大館為當代馬戲藝術的表演場地及培訓基地,讓本地藝術家擁有足夠空間實踐各種奇思妙想、發掘不同面向的技能及馬戲表演新模式,並與一眾來自世界各地的知名馬戲藝術家合作,開拓前所未見的創新視野。馬戲新秀可從參演《馬戲木人巷》為起點,再通過結合戲劇、舞蹈的《馬戲新人類》及《賣藝江湖》逐步提升表演水平,並在本季壓軸戲《釘孤枝熱血大亂鬥》大展身手,上演刺激雜技比鬥,以精湛招式奮力爭取觀眾的掌聲及喝采!

活動日期:2023年12月1日至2024年1月1日
地點:大館各處


綻放大館 2024

「綻放大館」以極短時間迅速得到香港大眾的關注,隨著「綻放大館2024」展開,將再次引發觀眾的好奇心, 令人熱切期待。

在「綻放大館」計劃中,The Electric Canvas擔任創意及技術合作夥伴,為建築投影設計帶來不可思議的繆思靈感。作為投影映射專家,The Electric Canvas曾為國際盛事繽紛雪梨燈光藝術節(Vivid Sydney)帶來精彩匯演,獲得世界各地的觀眾欣賞注目。

除了在「綻放大館」首兩季發揮創意潛能外,The Electric Canvas亦一直與大館保持緊密合作,致力為「綻放大館」計劃的未來發展尋找合適人才;正因如此,大館才能為香港帶來世界級光影投射專業技術。在這個高度專業化的領域中,當創意藝術與專案技術之間的界線變得模糊,便會呈現更立體和豐富的最終成果。The Electric Canvas曾與一眾能力超群及才華兼備的香港藝術家、插畫家、動畫家、音效製作人及技術人員合作並提供指導,目前則為大館營房大樓創新項目擔任導師及顧問,並將創意主導交棒予香港影像製作人成博民及其藝術團隊Daaimung,共同協作以嶄新演繹方式為「綻放大館2024」帶來精彩震撼的視覺饗宴。雖然細節仍在保密中,惟可以率先預告,大館2023最受矚目的匯演焦點 - 利用超震撼霓虹光雕投影展現香港特色情懷,將以全新面貌投入於「綻放大館2024」的設計之中,為觀眾呈獻目不暇給的光影效果。

與此同時,大館將誠邀更多香港年輕創意人才及新興藝術家加入「綻放大館2024」計劃,致力將「綻放大館」的創意延展至監獄操場。大館能為藝術、創意媒體、電影及設計等相關領域的學生提供寶貴機會;在The Electric Canvas的指導下,嘗試重新構思及創作,並以大館監獄操場作為創意空間,讓他們有更多機會實踐及展示藝術成果,為未來創意規劃揭開新篇章。

日期:2024 年 1 月 26日至 2 月 14 日
地點:檢閱廣場
首席贊助:中電控股有限公司


大館表演藝術季:SPOTLIGHT

聚焦本土,放眼國際 ──「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」一直以來鼓勵香港藝術家跳出場域及形式的限制,以嶄新的跨界合作探索表演藝術的各種可能。踏入第四屆,過去由大館委約的作品逐漸登上國際舞台,印證了新創作澎湃的生命力。

適逢世界復蘇之時,大館推動香港與海外藝術家合作,將推出西班牙得獎戶外劇場作品《Dormitory Town》香港版、丹麥劇場The Algorithmic Theatre與香港導演盧韻淇合作探討科技與生活的體驗劇場;藝術季亦延續本土委約和引進大師作品的精神,包括著名導演蔡明亮的劇場作品《玄奘》。更多藝術季節目有待公佈。

日期:2024 年 4 月
地點:大館各處


域多利監獄:B 倉與 D 倉

為激發觀眾對大館的不斷探索,位於前域多利監獄內的兩個文化古蹟展覽──B倉與D 倉──將於秋季推出全新内容。這兩個全新設計的展館將為一項爲期數年的常設展覽翻新項目揭開序幕,旨在未來為訪客帶來耳目一新的文化古蹟體驗。展覽將透過監獄的複雜歷史與牆内人物的真實經歷等最新研究資料回答問題:鐵窗生活是怎樣的?甚麽帶來創傷?甚麽給予療愈?早年監獄的體罰和死刑、種族歧視、肉體和心靈痛楚等歷史現實,與感化更生、家庭及社會支援、心靈與精神自由等主題的資料對照展出。

透過不同的觀點和角度,包括前域多利監獄的職員、曾被關押在獄中的真實人物及監獄事工等分享,以展示文化遺產在不同維度上的原真性。昔日的監獄轉化為文化古蹟,展覽的詮釋突顯了它作爲促進和解與和平,超越分隔的壁壘,連接所有人,包括被邊緣化和弱勢群體的新價值。

策展人:鍾妙芬博士、陳嘉瑩
日期:2023 年 11 月 16 日起
地點:B 倉與 D 倉


Bruce Nauman

大館當代美術館和Palazzo Grassi – Pinault Collection將合辦美國藝術家Bruce Nauman在亞洲的首次大型作品展。展覽啟發自藝術家於2021年在威尼斯Punta della Dogana(海關大樓博物館)舉辦的展覽「Contrapposto Studies」(對立平衡習作)。是次於大館當代美術館舉辦的展覽以Pinault Collection的收藏作品為基礎,與Bruce Nauman工作室合作,涵蓋藝術家整個創作生涯的各方面,將是藝術家首次在亞洲舉行的此類展覽。

Bruce Nauman(1941年出生於印第安納州韋恩堡)被譽為當今最有影響力的藝術家之一。由1960年代至今,Nauman持續實驗不同的藝術語言──從攝影到表演,由雕塑至錄像──探索當中的可能性,並創作出一系列旨在叩問藝術實踐從何構成的作品。即將於大館當代美術館舉辦的展覽強調藝術家作品中的實驗性特質,涵蓋五十多年來跨越廣闊媒介的創作。

大館當代美術館夏季大型展覽系列之一,著眼於主要先鋒藝術家。

藝術家:Bruce Nauman

由Caroline Bourgeois(巴黎Pinault Collection)、Carlos Basualdo(費城藝術博物館)、皮力博士(大館當代美術館)策劃

日期:2024年5月至8月

地點:賽馬會藝方

展覽以Pinault Collection的收藏作品為基礎,與Bruce Nauman工作室合作;特別感謝Angela Westwater及Sperone Westwater Gallery


青蛇:以女性為中心的生態學

「青蛇:女性中心的生態學」在氣候危機的背景下著眼於藝術與生態之間的聯繫。展覽詰問在藝術家頌揚自然,讚賞自然界包羅萬象,具有生生不息的力量的同時,從中可以催生出哪些另類敘述?以關懷為本,重視人與人,及與自然之間的關係——這正是「生態女性主義」的核心概念:自然的可持續性是建基於人類、自然以及其他生命體之間的平等基礎之上。

「青蛇」之名既來自中國古代傳説《白蛇傳》的姐妹蛇精,也泛指在東亞多個民族的神話中出現的蛇形人物。這些蛇形人物代表大自然有蛻皮更新、變化復甦的能力,如同蛇蛻去舊皮,才可繼續生長。展覽直接取材於這個在中國流傳了至少一千年的民間神話,白蛇青蛇的故事突出了女性力量、姊妹之情及性別流動。另一方面,蛇的蜿蜒曲線好比流經大地的河道,表現了汩汩流動的生命力。展覽中多位藝術家持續關注特定河流的生態系統及相關神話。他們的藝術實踐從不同的地理出發,牽引出長期存在的政治和環境問題。展覽藉此深化這些作品之間的對話。像蛇一樣盤曲起來,首尾銜接的圓圈,代表了行星和宇宙包容萬物、循環更替的形象,它仿如一陣陣和諧的交響呼喚,促使人類徹底為自己在天地之中重新定位。

藝術家:AFSAR (Asian Feminist Studio for Art and Research)、Yussef Agbo-Ola & Tabita Rezaire、Maria Thereza Alves、Lhola Amira、Minia Biabiany、Adriana Bustos、Seba Calfuqueo、 曹明浩及陳建軍、Carolina Caycedo、Stephanie Comilang & Simon Speiser、Valentina Desideri & Denise Ferreira da Silva、Gidree Bawlee、郭鳳怡、Manjot Kaur、林嵐、林從欣、Lavanya Mani、Marzia Migliora、Ann Leda Shapiro、Karan Shrestha、Dima Srouji、Cecilia Vicuña、Tricky Walsh、Dana Whabira

策展人: Kathryn Weir​ 及譚雪、助理策展人梁瑋珵及 Pietro Scammacca

日期:2023 年 12 月 20 日 至 2024 年 4 月 1 日
地點:馬會藝方一樓、監獄操場
卓越贊助 : 東方匯理財富管理


江康泉:戰國龐克

香港藝術家江康泉(江記)的個展「江康泉:戰國龐克」以他的動畫作品《離騷幻覺》為主軸──故事在中國傳奇詩人屈原(生於公元前342-278年)被政權流放、投江自盡後展開,江記想像詩人屈原在死後的二千年後再度復活,由楚江一下子被投擲到賽博龐克的未來之中。屈原的靈魂在充斥著改造人及機械人的迷幻搖滾風景裡漫遊,甚至有意想不到的浪漫邂逅。

江記將不朽的靈魂、時空穿越和賽博龐克種種主題皆揉合作品其中,幾個時空交錯碰撞,反映出藝術家對歷史的哲學思辯,也道出屈原本身充滿奇幻色彩及浪漫主義的特質是如何影響著世世代代的藝術家。

既是漫畫,也是映畫,也是一個冥想的過程,「江康泉:戰國龐克」是由巨型屏幕和霓虹裝置組成的沉浸性體驗,把大館搖身一變成為一個連接過去和未來的賽博龐克宇宙。

展覽先於三藩市的亞洲藝術博物館舉辨,由該館當代藝術部總監兼資深副策展人陳暢負責策展。這次於大館的展覽則由大館資深策展人郭瑛聯合策辧。展覽將同時展示大館委約江記特別為01座複式展室創作的場域特定裝置。

藝術家:江康泉(又名江記)
策展人:陳暢、郭瑛
日期:2023 年 12 月 9 日 至 2024 年 3 月 3 日
地點:01座複式展室
卓越贊助 : 東方表行


Sarah Morris: ETC

由M+和大館當代美術館聯合製作,Sarah Morris的新作《ETC》(2023)以電影感的鏡頭捕捉2023年春天的香港面貌。《ETC》將於M+幕牆首映,映照城市的天際線,而在2024年3月,作品將於大館當代美術館的展廳與場域特定的委託壁畫作品同場上演。

電影記錄了我城在經歷疫症之後的風霜,以及最近重新開放連接外界的境況。在這急速變化的時代,《ETC》深思有關香港心理、建築、文化的重要時刻,讓平凡生活與歷史波瀾互相重疊。

《ETC》中既有香港的著名景點,也見到鮮為人知的一面。先後現身的包括匯豐銀行總部、立法會綜合大樓、亞洲貨櫃物流中心、深水埗電子特賣城、合昌金筆火機公司和香港西九龍站。這部長片亦攝下居於香港的著名人物,如平面設計師Henry Steiner、建築師James Kinoshita和女演員何超儀等人。

Sarah Morris於1998年推出首部電影《Midtown》,捕捉紐約市一日的人生百態,此後她陸續把全球十座國際大都會攝入鏡頭,包括華盛頓、洛杉磯、北京、里約熱內盧等地。《ETC》延續了藝術家在電子及數碼年代的後疫情時期,對環環相扣的世界各地的研究。作品標題玩味地參考了Henry Steiner的設計,暗示香港作為世界銀行中心的歷史,為藝術家的新作賦予一個具未來感的簡稱。

藝術家:Sarah Morris
策展人:Tobias Berger
日期:2024 年 3 月
地點:賽馬會藝方三樓


BOOKED: 香港藝術書展

大館當代美術館「BOOKED: 香港藝術書展」將於2024年六度歸來!BOOKED: 將邀請本地及世界各地的參展單位——包括超過100位藝術家、書店、機構、出版商等等——亦舉行公共項目,如特別展示與項目,以及一系列引人深思的對談、表演及工作坊。

「BOOKED: 香港藝術書展」旨在為通過書籍分享自己作品的創作者和藝術出版商提供平台,並以書籍作為藝術和知識表達的媒介,尤其關注以出版作為藝術實踐及藝術家書籍。

日期:2024 年 8 月底
地點:賽馬會藝方
藝術團隊: 何思衍、朱珮瑿、何苑瑜


Maria Hassabi: 我會是你的鏡子

藝術家與編舞家Maria Hassabi(於塞浦路斯出生;現居紐約及雅典)一直甚具前瞻性地以她的現場裝置探索雕塑性的身體、圖像製作和時間減速的主題。她作品中的舞者經常以極度緩慢、幾近難以察覺的速度移動,讓觀眾與活著的雕塑對恃。她的作品把表演的身體帶進劇場、美術館、還有公共空間,將觀眾與表演者、主體和客體之間的界線不斷推移。

《Maria Hassabi: 我會是你的鏡子》是藝術家的首個亞洲個展。揉合表演、聲音、攝影和繪畫多種媒介,藝術家把她極具開創性的藝術實踐帶到香港,更會展示她就大館特有的建築環境而製作的全新委約作品。展覽主要在三樓展廳環繞圖像如何在金色鏡子中生產和傳播展開。藝術家玩味著金色在古今中外的神話中數之不盡的意涵──它既是神聖的顏色,同時也是資本主義的象徵,甚至是流行文化中媚俗的代表。黃金憑著它經久不朽的特性,在歷史中一直與永恆與神聖等概念掛勾,而擁有黃金的欲望成了資本的符號,也讓消費主義變本加厲。黃金既穩定不變但又在我們的概念中游移不止,那悖論的張力就映照在Hassabi的創作中──在主體與客體之間、在舞蹈與雕塑之間、在活體與靜止圖像之間、在奇觀與日常之間。

藝術家:Maria Hassabi
策展人: 譚雪、何苑瑜
日期:2023 年 10 月 13 日 至 11 月 26 日
地點:賽馬會藝方三樓

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資料來源:大館