大館當代美術館呈獻著名當代藝術家艾莉斯亞.夸德在香港的首個美術館個展「艾莉斯亞.夸德:彼托邦」。展覽涵蓋藝術家不同時期的九件作品,糅合雕塑、聲音、燈光和表演裝置多種媒介,借鑒抽象的科學和哲學概念,深入探究對現實和社會結構的質疑,以及因應大館 F 倉歷史和建築而創作的全新委約裝置。作為大館當代美術館策劃的「突破」系列展覽之一, 「艾莉斯亞.夸德:彼托邦」將於2025 年 1 月 10 日至 4 月 6 日展出。與此同時,夸德在香港的首個場域特定藝術裝置《等候亭》現已在監獄操場展出,展期至 2026 年底。
藝術家艾莉斯亞.夸德(出生於波蘭卡托維茲,現居柏林)是首屈一指的當代藝術家,以其豐富的雕塑和大型公共裝置創作經驗,特別為大館創造一個非凡感知的多重宇宙「彼托邦」——意指烏托邦形成前的概念狀態。逆向轉動的時鐘、旋繞漂浮的岩石、反脆弱的椅子,和隨著時間推移而隱約顯見的時針——這些作品在一個宛如雕塑般的環境中呈現一場虛實交織的感官體驗,邀請觀眾關注和反思對時間、空間、系統和世界的感知。
展覽特別委約藝術家艾莉斯亞.夸德就大館特有的建築環境和歷史,創作三件全新作品。其中主打的場域特定裝置《恐懼——融合》參照大館 F 倉 20 世紀中葉的開放式女子監獄建築設計,藝術家精心安排監獄鐵欄的佈局,與其他作品形成微妙聯繫,營造出現實與鏡像在欄柵中交錯的場景。觀眾將置身在虛實相生的空間中,探索藝術家對 F 倉歷史背景的嶄新詮釋,從而反觀自照生活上被困與自由的經歷。
沿著展廳的牆壁而行,無數時鐘指針以線性的方式排列——藝術家藉此重新建立測量空間的系統,利用指針作為丈量的工具。每逢周末,表演性裝置《218 天 9 小時》將由表演者沿著牆身以細小指針進行丈量,以時間將空間視覺化。
另一件重點委約作品,動態雕塑《彼托邦的天空》則盡顯藝術家融合在地材料的內在價值和將之重新演繹的精湛能力。夸德將大館監獄外牆的原石和紅磚與當代藝術創作結合。這些石塊不僅是建構行星的原料之一,在歷史與文化脈絡下,更見證著時間流逝和監獄歷史。
是次展覽的靈感亦源自當中的紅磚,磚頭背面壓印著「UTOPIA」一詞(即烏托邦的英文)——這正正與烏托邦相違背的監獄環境形成強烈對比。《彼托邦的天空》經過精密計算和排列,讓懸浮的石頭在空中緩緩迴旋,試圖在不穩的狀態中保持平衡。
其他展品包括《逆流而動》,《狀態(相矛盾))》和《遠距離傳播行動》,皆展現了艾莉斯亞.夸德對物料探索的顛覆性實踐,打破對日常物件的認知,藉此引人深思對時間的感知、審視社會的構建,和提出觀看和理解現實的嶄新視角。藝術家邀請觀眾深入「彼托邦」,游移於感官知覺與知性層面來探索世界。
「艾莉斯亞.夸德:彼托邦」是大館當代美術館全新策劃的「突破」系列之一。這系列以獨立個展、委約作品等創新形式,展現新銳的藝術實踐與面貌。2025 年春季,「艾莉斯亞.夸德:彼托邦」聯同「胡曉媛:異路」與「梅芙.布倫南:物方志」同季展出。三位女性藝術家的展覽以多樣面向探索物
質與敘事。
展覽期間,大館當代美術館將舉辦各類公眾與教育活動,其中包括由展覽策展人何苑瑜主持,與藝術家艾莉斯亞.夸德、本地藝術家伍韶勁和策展人鄭嬋琦一同進行分享的「大館對談」,從而探討公共藝術與社區的關係;「老師早晨!」和「教師工作坊」,以及「大館當代美術館家庭日」則深入闡述藝術家探索物質與敘事的藝術實踐。最後,「嘉賓接手導賞團」邀請特邀導賞員與觀眾分享對藝術家的創作過程,技巧和靈感來源的獨特見解。
展覽以外,大館當代美術館特別委約艾莉斯亞.夸德為監獄操場創作一個場域特定的公共藝術項目「等候亭」。作品以昔日監獄為背景,為監獄操場帶來新面貌,藉此探索時間的流逝,連結此文化古蹟地標的過去與現在。項目已於 2024 年 12 月 20 日亮相,將展出至 2026 年底。
艾莉斯亞.夸德:彼托邦
策展人: 何苑瑜
賽馬會藝方
2025年1月10日 至 2025年4月6日
星期二至日早上十一時至晚上七時
星期一閉館(公眾假期照常開放,延至翌日閉館)
