2025年巴塞爾藝術展香港展會慶祝城內蓬勃發展的藝術生態，鞏固其亞洲區內領先藝術展的重要地位

今年展會匯聚了來自42個國家及地區合共240間藝廊，吸引了眾多藝廊、藝術家以及來自本地和國際的訪客踴躍參與。

展會於貴賓預展及公眾開放日迎來了91,000訪客。

巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋表示：「2025年巴塞爾藝術展香港展會再次彰顯了香港作為全球文化樞紐的重要地位。今年展會不僅呈獻了一場多元且創新的節目，更鞏固了我們推動亞洲蓬勃藝術生態發展的深遠承諾。我們會將繼續重塑文化敘事，並激發全新創意的可能性，堅定支持亞洲當代藝術圖景的未來。」

超過70個國家及地區的重要私人藏家和藝術贊助人出席展會，包括香港、中國內地、韓國、美國、英國、澳洲、台灣、新加坡及菲律賓等。

世界級博物館和基金會的代表到訪展會，突顯了巴塞爾藝術展香港展會在連接全球藝術界的角色，包括亞洲藝術文獻庫（香港）、Dia 藝術基金會（紐約）、和美術館（佛山）、伊斯坦堡現代藝術博物館（伊斯坦堡）、K11藝術基金會（香港）、洛杉磯郡立藝術館（LACMA）（洛杉磯）、森美術館（東京）、吉美博物館（Musee Guimet）（巴黎）、澳洲當代藝術博物館（悉尼）、MAMCO – 現代與當代藝術博物館（日內瓦）、M+（香港）、新加坡國家美術館（新加坡）、上海當代藝術博物館（上海）、外灘美術館（上海）、三藩市現代藝術博物館（SFMOMA）（三藩市）、Serpentine Galleries（倫敦）、沙迦藝術基金會（沙迦）、所羅門·R·古根漢美術館（紐約）、瑞士學院（紐約）、泰特美術館（倫敦）、大館（香港）、波士頓當代藝術學院（波士頓）、努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）（雅加達）、新博物館（紐約）、洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）（洛杉磯）、現代藝術博物館（MoMA）（紐約）、UCCA 尤倫斯當代藝術中心（北京）、溫哥華美術館（溫哥華）及余德耀美術館（上海）。

各級市場及各個展區的參展藝廊均報告了強勁的銷售成績，藝術家作品獲得頂尖私人及機構收藏購藏，包括 Pacita Abad、Michaël Borremans、Louise Bourgeois、Tracey Emin、曾梵志、草間彌生、Betty Muffler、于彭、Christina Quarles、Pinaree Sanpitak、朴栖甫、Félix González-Torres、志韋、陸揚、張移北及鐘笛鳴。

為支持新晉藝術家而設的「美高梅藝術探新獎」（MGM Discoveries Art Prize）首次在展會亮相，並於3月28日頒發給藝術家申旻（Shin Min）及其代表藝廊 P21（首爾），以表彰其裝置作品《Ew! There is hair in the food!!》。申旻通過強烈的象徵手法和個人經歷，挑戰社會規範及制度不公。獎項由國際知名評審團評選頒發，獲獎藝術家及其代表藝廊獲得50,000美元現金獎，並獲得於澳門展出的機會，與澳門當地的藝術社群分享他們的藝術旅程，激發更多的創意和意念。

本屆展會的場內外公眾項目見證香港的活力及加強了巴塞爾藝術展在展廳內呈獻卓越節目的承諾。

本次香港展會的「光映現場」（Film）首度由香港獨立藝術機構 Para Site 策劃，在四天的展映期間備受歡迎。

「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）項目包括討論、講座及現場表演，吸引了大批觀眾，其中，新加坡藝術家何子彥與阿布扎比古根漢美術館高級策展人及展覽主管 Shabbir Hussain Mustafa 的首場藝術家對談更是座無虛席。

表演藝術的加入進一步為「與巴塞爾藝術展對話」注入活力，其中重點包括：Pedro Wonaeamirri 和 Mayunkiki 帶來探索原住民文化實踐的表演作品；愛彼當代藝術贊助計畫（Audemars Piguet Contemporary）呈獻藝術家 Natasha Tontey 的全新委託創作；以及數碼藝術家雙人組合 Operator 帶來他們的生成編舞方法（Generative Choreography Method），將表演看為藝術品。

展會備受矚目的「藝聚空間」展區專注於大型裝置及表演藝術，讓觀眾屏息駐足欣賞。Monster Chetwynd 在太古廣場展出的超現實場域特定裝置作品《Lanternfly Ballet》尤為引人注目，該展出由「藝聚空間」場外特別展覽官方合作夥伴太古地產支持。此外，陸揚於展會現場的快閃商店《獨生獨死 – 創造者》（DOKU the Creator），庫存由藝術家數碼分身創作的物品，同樣吸引了廣泛觀眾的關注，反映了展會新媒體的支持。