⼤館當代美術館在 2026 年 9 ⽉ 25 ⽇⾄ 2027 年 1 ⽉ 3 ⽇於賽⾺會藝⽅三層展廳及 F 倉展廳舉⾏展覽「安妮．伊姆霍夫：天鵝社」 。這是 2017 年威尼斯雙年展⾦獅獎得主安妮．伊姆霍夫（Anne Imhof）於亞洲的⾸場⼤型個展，由郭瑛、梁瑋珵策劃，以⼀系列為⼤館當代美術館特別構思的藝術品為焦點。在原創⾳樂的聲景烘托下，展場內跨媒介作品與雕塑元素並置，讓觀眾探索充滿懸念⼜蓄勢待發的矚⽬場景。
回溯並延伸⾃早前的表演作品《末⽇：希望之家》（2025），「天鵝社」深化了藝術家與古典芭蕾的淵源。全新創作的樂曲交融古典與電⼦⾳樂，帶領觀眾游⾛於宏偉建築空間與私密⾓落，並欣賞當中富感染⼒的編舞。展覽期間，香港芭蕾舞團舞者的演出將徐徐解開貫穿「天鵝社」的敘事，展現伊姆霍夫在形體表達實踐及個⼈蛻變的持續探問。
伊姆霍夫的藝術實踐從不限於單⼀敘事，更著⼒於將對立元素配對組合，為即將發⽣的事件製造條件。在「天鵝社」 ，⼤型裝置和錄像等當代藝術作品，與素描、繪畫、青銅浮雕等傳統形式互相輝映，營造出專為表演⽽設的舞台。展覽引領觀眾徘徊於具象與抽象、變動與操控、恆定與無常之間，⽽啟發⾃古典芭蕾的表演將提供演繹場景的其中⼀種可能。
展覽焦點
作為整個展覽的序章，F 倉展廳匯集繪畫、青銅雕塑、裝置及錄像等不同媒材的作品。觀眾於此可概覽伊姆霍夫的創作特⾊，其中「移動的⾝體」便是其中⼀個常⾒的主題。它既以現場表演的形式「在場」 ，如錄像記錄在紐約公園⼤道軍械庫的⼤型表演裝置內上演的《末⽇：希望之家》（2025）；它亦可以「缺席」，像「刮痕」系列的新作，捕捉藝術家於平⾯上刮劃過後、已不復⾒的動作痕跡。
毗鄰的⼀樓展廳探討「之間」狀態，並予以規模上的放⼤。墮地的矚⽬超⼤屏幕上，倒數展期的計時與過去的表演片段同步放映。作品通過不同時間線的交集，讓觀者置⾝於等待與回望、在場與缺席、當下與遠⽅之間。這種張⼒延伸⾄展廳兩端的兩幅⼤型雲景畫作。畫中的懸置狀態有如風暴來臨前夕，能量疊加的瞬間。
轉入過渡空間，與儲物櫃同場展⽰的還有⼀幅描繪⼆⼈互相擁抱的青銅浮雕和數張捕捉⾝體姿態的素描。玻璃立⽅裝置展⽰從清⽔灣電影製片廠搶救⽽來的電影菲林。它們曾經⾒證香港製片輝煌時刻，如今卻被遺棄。這與同場播放的錄像作品《公⺠》（2025）相互映照，營造出歷史與虛構、奇觀與荒廢、靜⽌與潛藏之間的能量⾓⼒。
三樓兩個互通的展廳儼如籃球場與舞蹈排練室，將展廳轉化為⼀座舞台，讓表演者與觀眾⼀同置⾝於介乎實踐⾃由與紀律約束之間的懸置狀態。沿著路軌移動的陣列喇叭播放著原創⾳樂，不但激活空間，更促使氣氛變奏。⼩展廳那反光表⾯的⼈群圍板背後，牆上的繪畫取材⾃讓．科拉利和朱爾斯．佩羅編舞、1841 年於巴黎⾸演的經典芭蕾舞劇《吉賽爾》中的「瘋狂場景」。該場景呈現了背叛曝光後與現實的決裂，繼⽽引發精神崩潰和轉化。
期間限定表演
展期內，舞者將於特定周末進駐三樓展廳，呈獻由伊姆霍夫構思的全新芭蕾舞劇的精華選段。故事圍繞⼀位年輕女⼦在愛情、個⼈信念與家庭責任之間的掙扎，並逐步重拾作為女性在社會和舞台上的⾃主與話語權。
表演與戴文．特希爾、麥可．德拉努埃斯、雷米．楊、托恩．羅巴赫、丹尼爾．森健、伊麗莎．道格拉斯，連同汪慶欣、加藤凌、關剛多及香港芭蕾舞團群舞員共同構作。另委約作曲家雅各．麥登，與伊姆霍夫緊密合作，編寫成舞劇的原創⾳樂。伴隨著由維勒．海⾺拉、盧克．休斯曼與列維．斯特拉瑟提供的預錄⾳樂創作，麥登將於現場演奏，⽽斯特拉瑟亦將於芭蕾舞劇中穿插⾳樂演出。⾃現場表演延伸，這些經過精⼼編排的電⼦聲景、⼈聲、鋼琴、⿎和吉他將繼⽽成為展覽的聲景⾳軌。
開幕表演（9 ⽉ 25 ⽇及 26 ⽇）由國際知名舞蹈家、⾳樂⼈及舞蹈家與香港芭蕾舞團攜⼿呈獻。參演者包括：丹尼爾．森健、戴文．特希爾及⼀眾美國芭蕾舞劇院的表演者。展期餘下時間，香港芭蕾舞團的改編演出將於 10 ⽉⾄ 11 ⽉期間特定周末進⾏。
展覽共同策展⼈梁瑋珵表⽰：「 『天鵝社』將表演與展覽交織於同⼀時空，標誌著安妮．伊姆霍夫在藝術實踐上邁出重要⼀步。隨著深化與芭蕾的聯繫，她進⼀步擴展其以女性⾃主權為核⼼的獨特形體及敘事語⾔。」
⼤館藝術副總監及藝術主管⽥霏宇表⽰：「⼤館當代美術館榮幸呈獻安妮．伊姆霍夫的亞洲⾸展。⼗多年來，伊姆霍夫的作品不斷挑戰觀眾以全新的⾓度去觀看與思考，鬆動觀者與參與者之間的界線。『天鵝社』帶領觀眾⾛進她的藝術世界，⾝⼼投入於⼀位英雌的歷程。我們非常期待與香港公眾分享這場展覽。」
演出時段
開幕周演出（香港芭蕾舞團與國際團隊合演）
2026 年 9 ⽉ 25 ⽇ 及 26 ⽇ 下午 3 時（約 70 分鐘）
香港芭蕾舞團的改編演出
2026 年 10 ⽉ 3 ⽇、4 ⽇、10 ⽇、11 ⽇、24 ⽇、25 ⽇、31 ⽇
2026 年 11 ⽉ 1 ⽇、7 ⽇、8 ⽇、14 ⽇、15 ⽇、21 ⽇、22 ⽇、28 ⽇、29 ⽇
下午 2 時 30 分⾄下午 3 時 15 分
下午 3 時 45 分⾄下午 4 時 30 分
票務
⾨票現於 art-mate 發售。
港幣$50（標準票）
港幣$40（優惠票，適⽤於全⽇制學⽣、60 歲或以上⻑者及殘疾⼈⼠）
多次入場證：港幣$90｜四次入場及專屬餐飲禮遇
四歲或以下⼩童免費入場
票務詳情，請瀏覽⼤館網站。
⼤館對談｜安妮．伊姆霍夫 × 戴文．特希爾——協作的魔法
2026 年 9 ⽉ 26 ⽇，下午 5 時⾄晚上 6 時 30 分
賽⾺會立⽅
享譽全球的藝術家安妮．伊姆霍夫將與美國芭蕾舞劇院⾸席舞蹈員戴文．特希爾展開對話，探討藝術創作中跨界協作的精神與實踐。
是次對談由⼤館助理策展⼈暨共同策展⼈梁瑋珵作開場簡介。「安妮．伊姆霍夫：天鵝社」的另⼀位共同策展⼈郭瑛則與安妮．伊姆霍夫、戴文．特希爾⾛進幕後世界，分享「天鵝社」的創作⼩故事。伊姆霍夫將概述如何在展覽中融合不同類型藝術專業⽽獨特的語⾔；⽽特希爾則集中解說如何將當代意念轉譯為古典芭蕾的形體表達。
學習及參與節⽬
展覽期間，⼤館當代美術館將舉辦⼀系列公眾及教育活動，包括：「老師早晨！」及「教師⼯作坊」、由不同範疇專業⼈⼠和教育⼯作者客席主持的「嘉賓接⼿導賞團」、適合五歲或以上⼩朋友的「⼤館當代美術館家庭⽇」 、12 ⽉登場的「宜童⽇」 ，以及位於賽⾺會藝⽅⼆樓的「Hi! & 識」提供與展覽主題相關的交流和探索空間。導賞場次及公眾節⽬詳情，請瀏覽⼤館網站。
安妮．伊姆霍夫（1978 年⽣於德國吉森）在過去⼗年於同代藝術家之間躋⾝最受稱譽之列。活躍於柏林與紐約的她，成⻑於法蘭克福，入讀施泰德藝術學院（2008 – 2012）之前，曾⼀邊在當地夜店擔任⾨衛，⼀邊⾃學繪畫與⾳樂。其創作實踐不斷擴展，涵蓋表演與編舞、繪畫與素描、⾳樂、裝置及雕塑，近年更涉⾜電影。
伊姆霍夫的作品曾於世界各地展出，包括：2016 年在巴塞爾美術館和柏林漢堡火⾞站美術博物館上演的表演項⽬《恐懼》 ；2017 年第 57 屆威尼斯雙年展在德國館展出、榮獲表揚最佳參展國家的⾦獅獎的裝置作品《浮⼠德》。此後，她的作品多次在歐洲及世界各地的頂尖藝術機構展⽰，包括：倫敦泰特現代藝術館（2019 年）、芝加哥藝術博物館（2019 年）、巴黎東京宮（2021 年）、阿姆斯特丹市立博物館（2022 年）、奧地利布雷根茲美術館（2024 年）和波圖塞拉爾維斯博物館（2025 年） ；並獲得多個知名博物館收藏，例如：紐約現代藝術博物館、柏林國家美術館和倫敦泰特美術館。2019年在⼤館舉辦的群展「表演社會：性別的暴⼒」亦曾展出她的作品。
「安妮．伊姆霍夫：天鵝社」
藝術家：安妮．伊姆霍夫
策展⼈：郭瑛、梁瑋珵
展覽建築：COLLECTIVE Studio
⼯程設計：Arup
合作演出伙伴：香港芭蕾舞團
2026 年 9 ⽉ 25 ⽇⾄ 2027 年 1 ⽉ 3 ⽇
上午 11 時⾄晚上 7 時，星期⼆⾄星期⽇
⼤館賽⾺會藝⽅
