Distort Monsters在港舉辦首次展覽“Get Up and Slam Dance”及獨家專訪

Distort Monsters(扭曲怪獸)是一位以情感表達藝術聞名的藝術家,最近在香港的13A New Street Art Gallery舉辦了他的首個展覽,名為《Get Up and Slam Dance(起來跳舞吧)》。這個展覽作為一個敘事,講述了從倦怠中恢復和重新發現激情的過程。通過他色彩繽紛且富有玩味的藝術作品,Distort Monsters傳達了生活中運動和進步的重要性。他認為停滯不前是一種死亡,而成長來自於接受變化並不斷向前推進。《Classique》爭取寶貴機會與Distort Monsters進行專訪。

在接受《Classique》的訪問時,Distort Monsters分享了他的藝術創作過程和藝術中使用技術的看法。在被問及他的藝術作品靈感時,他提到他的創作反映了他的個人經歷和情感。每一幅畫都講述一個故事,從一個被小怪獸喚醒的角色開始,最終加入他們的舞蹈。這個展覽展示了從觀察者到積極參與者的轉變,象徵藝術家對自我發現和與世界的互動的旅程。

關於使用技術,尤其是非同質化代幣(NFT),Distort Monsters強調技術是不可避免和不斷發展的。他認為藝術家應該擁抱和適應技術的進步,而不是抵制它們。對於他來說,NFT不僅是金融工具,也是藝術表達的媒介。他認為技術,包括人工智能,是一個可以增強創作過程而不是取代它的工具。

在選擇畫作顏色時,Distort Monsters解釋說,他更注重某些顏色所引起的回應和能量,而不是它們具體的含義。他嘗試不同的調色板來創造不同的情緒,並允許觀眾根據自己的感知和情感來解釋顏色。

《Classique》問及Distort Monsters關於他的未來計劃以及他的下一個系列是否會探索相似的主題。藝術家回答說,他的畫作受到個人經歷的很大影響,他在生活中遇到的一切都有可能轉化為他的藝術作品。他對新的靈感持開放態度,並期待看到他的藝術之旅如何展開。

總括來說,Distort Monsters的藝術作品捕捉了瞬息萬變的時刻和個人情感的精髓。通過他色彩豐富且富有表現力的作品,他鼓勵觀眾接受改變、重新發現激情,並積極參與自己的生活。他對技術的運用保持開放態度,並相信它可以成為藝術創作的有力工具。未來,他期待進一步探索不同的主題和靈感來源,並將其轉化為獨特而引人入勝的藝術作品。

請欣賞以下Classique專訪的全部內容:

Classique: 歡迎來到香港!這是你在香港的第一次展覽嗎?你能分享一下這個最新系列背後的靈感嗎?

藝術家:我的第一次展覽實際上是在台灣,但這確實是我在香港的第一次展覽!至於這個名為《起來跳舞吧》的系列背後的靈感,它關於從倦怠中恢復。它關於重新發現我熱愛的事物。這個展覽是回歸根源的一種象徵,提醒我自己要繼續向前。

Classique: 這個展覽想要表達的主題和訊息是什麼?

藝術家:這個展覽的主要主題正如標題所說的,《Get Up and Slam Dance(起來跳舞吧)》。它象徵著持續運動和進步的重要性。無論你走得慢還是快,重要的是在每一次奮鬥後,你能重新站起來並繼續前進。

Classique: 所以這個展覽鼓勵每個人繼續向前?

藝術家:確實如此。停滯不前是一種死亡,而運動與成長緊密相連。它關乎接受變化、尋找新的節奏和發現內在的活力。

Classique: 你的藝術作品以其獨特性和與眾不同而聞名。你能更多地談談你的藝術作品中的藝術元素和獨特之處嗎?

藝術家:人們經常將我與我創作的角色,特別是怪獸聯繫在一起。人們對我作品的最大特點是色彩鮮豔和線條的質感。這些元素在傳達情感和吸引觀眾的注意力方面起著重要作用。

Classique: 你的藝術作品似乎具有敘事性的特點。你能詳細說明一下這次展覽中作品背後的故事嗎?

藝術家:當然!這個展覽中的每幅畫都講述了一個故事。以第一幅畫為例,一個橙色的怪獸躺著不動,然後被小怪獸喚醒,他們的互動從驚訝到愉悅不斷演變。橙色的怪獸觀察著它們,最終加入了它們的舞蹈。這些畫作的進展展示了從旁觀者到積極參與者的轉變,象徵著個人的成長和與世界的互動。

Classique: 在藝術世界中,技術,包括NFT,一直是討論的話題。你對將技術融入你的藝術作品有什麼看法?

藝術家:技術是一股不可避免且不可持續發展的力量。我們應該學會適應和利用它,而不是抵制它。關於NFT,我不僅僅將它們視為金融工具。對我來說,它們是一種藝術表達的媒介。像人工智能這樣的技術可以成為增強創造過程的有價值的工具,而不是取代它。

Classique: 色彩在你的藝術作品中扮演著重要的角色。你是如何決定在一幅畫中使用哪些顏色的?

藝術家:每幅畫中顏色的選擇都是有意的。我優先考慮的不是特定的意義,而是某種顏色所喚起的回應和能量。不同的顏色能夠讓我們產生不同的情感,而這種感覺因人而異。我喜歡嘗試不同的調色板,創造出不同的情緒,讓觀眾根據自己的感知和情感來詮釋顏色。

Classique: 情感似乎是你的藝術作品中的一個突出元素。你能解釋一下情感如何影響你的作品,比如綠色的角色懶洋洋地醒來?

藝術家:情感在我的藝術作品中扮演著重要角色。例如,綠色的角色一開始躺著不動,但當它觀察到小怪獸跳舞和互動時,它變得好奇和愉悅。這種愉悅引起了它與小怪獸的聯繫,最終,綠色的角色加入了它們的舞蹈。畫作中所描繪的情感旅程展示了從局外人到積極參與者的過渡。

Classique: 你未來的系列作品會帶給我們什麼期待?它們會探索類似的主題嗎?

藝術家:未來是不確定的,我的藝術作品受到個人經歷的極大影響。我在生活中遇到的一切都有可能轉化為我的繪畫作品。所以,我們只能等待並看看我的藝術之旅如何展開。我的未來系列的主題和意念將受到所遇到的經歷和靈感的塑造。

特別嗚謝 13A New Street Art Gallery